Este, foi feito apartir de uma modelo ao vivo. Os colares e brinco adcionei após terminar o trabalho. Primeiramente, esbocei o retrato com carvão, bem leve depois pintei com tinta acrília. O véu, com transparência, foi feito com tinta à óleo branca, bem dissolvida. Os arabescos por trás do véu, foram feitos, a partir de um desenho vazado em jornal, com leves toques de tinta de diversas cores. Como que eu batesse na tela, com a ponta de um pincel redondo.

Carolina com 12 anos.

Ela já fez 13 anos, mas neste desenho, ainda tinha 12! Nesta idade, gostam de parecer mais velhas...

Como disse na postagem anterior, crianças são mais difíceis de retratar.

Ainda não sei bem como chegar no ponto que quero. Na verdade, o que me falta é tempo e dedicação. Gostaria de um resultado mais sutil. Retratar somente olhos, por exemplo. Este detalhe seria idenficador, ou imagens mais bizarras. Vou apresentar alguma coisa nestes próximos dias.

Retrato de Isail

Este é o retrato de minha mãe. Ela tinha dois anos. Pela foto, em branco e preto, consegui chegar a um bom resultado. Desenhei sobre uma cartolina bem grossa. Era para ser somente um desenho. Gostei do resultado e resolvi pintar. Fiquei entre os tons de verde e terra siena, dando aqueles aspecto meio antigo.

Letícia

Dos trabalhos que apresentei, este, é o melhor. Crianças são mais difíceis de serem retratadas. Seus traços são mais sutis, portanto, mais complexo para captar expressões sem que o desenho fique carregado. Uma pessoa adulta tem suas feições definidas. Mais simples de definir o seu perfil. Reparem que sombrancelhas, olhos, nariz e boca são definidos com maior firmeza. Pode-se firmar mais o lápis.

Amanda.

Amanda.

Este retrato segue foi feito com a mesma técnica de"Carol". Primeiramente, uma camada de pó de grafite, espalhada com uma esponja. Procuro tirar com a própria esponja, o brilho, que é característico do material. Em seguida, faço o esboço, defindo tamanho do desenho e traços principais como olhos, nariz e boca. Para dar forma, nos cabelos, defino as mechas com a borracha. Depois entro com o 6B na risca, na divisão do cabelo. Faço tracinhos irregulares. Nas partes mais escuras uso o 6B, para dar a sensação de volume. Não tenha medo de usar o preto. Nestes locais, o cabelo vai ficar mais para dentro, mais ao fundo, contrastando com as partes mais claras, onde a luz dará o volume. A plumagem da roupa também foi definida com a borracha. Use muito brilho nos olhos. Deixa a expressão mais viva. Mais adiante, vou passar a técnica de desenhar nariz e boca. Depois vamos às cores? Tenho grandes novidades!Precisamos definir bem os pricipais traços do rosto, para partirmos para algo mais contemporâneo. Por que? Porque estes traços, que vão nos ajudar a reconhecer "Amanda" dentro de um trabalho mais ousado.

Segue o segundo fime. Ela usa um pano para tirar o excesso de grafite, suavisando os efeitos. Com o pincel, trabalha com bastante suavidade. Somente um "sujo" é suficiente para dar a impressão de volume, por cima do esboço, que havia feito préviamente.

Estive em Paris por 12 dias. Foi fantástico. Visitei muitos museus, fiquei pertinho diante de quadros famosos. Vi, revi, olhei, chorei, me emocinei, sorri, refleti. Inspirei e expirei arte. Em frente ao Museu George Pompidou haviam diversos artistas que faziam retratos, ao vivo. Filmei algumas momentos e vou repassar. Os artistas que vi usavam pincéis ao invés do lápis, como eu uso. No início, os mesmos recursos: um esboço com linhas bem claras, definindo o tamanho do quadro e as proporções. Depois, em um papel bem diferente do que uso, começam a dar "vida" ao retrato definindo as feições. Usam um giz de cera, pincel, esfuminho. Não vi nenhum deles usar o grafite. Observem o filme. Espero que gostem.
Obs: Em outra postagem mostrarei outro filme, deste mesmo quadro. Estou tendo dificuldade em carregar o vídeo.